INVISIBLE PROJECT

A PERFORMANCE by DUJDAO VADHANAPAKORN and NOPHAND BOONYAI

2010-01-23T09:11:00.001-08:00

GREY AREA | Let's Go To Utopia!

At Democrazy Studio, Soi Sapan Koo, Lumpini MRT exit1

26 February - 7 March 2010

19.30 Everyday

Ticket 300 Bth (Student 250)

Call 084 713 5975 / 086 814 1676

พื้นที่สีเทา ระหว่างเขา ระหว่างเรา เป็นการแสดงขยายสภาพความปกติธรรมดาสามัญ ที่คนไทยทั่วไปคุ้นชินกัน ผ่านสายตามาโครของนพพันธ์ บุญใหญ่ และ ดุจดาว วัฒนปกรณ์ คำถามเกี่ยวกับชนชั้น ช่องว่างของสังคม และการดิ้นรนเพื่อสิ่งที่ดีกว่า สร้างเส้นขัดแย้งที่เตะตาแต่ดันกลับมีลักษณะโปร่งใสในบริบทสังคมประจำวัน ข้อสงสัยที่ว่า ทำไมคนเราถึงอยากเป็นเหมือนคนอื่น ชี้นำให้คิดว่าทางทีคนไทยเราอาจจะไม่ชอบสิ่งที่ตัวเองเป็น และเห็นตัวเองด้อยกว่า อยากนำสมัยเท่าเขา อยากขาวเท่าเขา อยากมีเท่าเขา...

When there is a gap, we do not see it

When we don't see it yet, we feel the different

We feel the different but deny the gap

We don't accept the gap because of the difference

We try to erase the difference even if it's a gap

We try to erase the gap and deny the difference

This gap is not different and the difference is not the gap

In every gap, there is a difference

A PERFORMANCE by DUJDAO VADHANAPAKORN

2009-11-17T07:43:00.000-08:00

DISPLACEMENT | WRONG PLACE, WRONG WAY
Created by Jarunun Phantachat and Dujdao Vadhanapakorn
At B-Floor's Room, Pridi Banomyong Institute (Thonglor), Bangkok, Thailand
15- 18 , 22- 25 December 2009, 7.30pm
Ticket 300 Baht
Call 089 667 9539
bfloor@bfloortheatre.com
www.bfloortheatre.com

What happens when something is moved... to the wrong place ... or the wrong way? Veteran performers Jarunun Phantachat and Dujdao Vadhanapakorn, collaborate on creating this physical dialogue between two women, where thoughts and feelings are spoken through movement.

“If you're not supposed to be here, where do you think you ought to be?”

Taking turns alternatively performing, responding to each other's movements as you would respond to someone's words in a conversation, the two women voice their thoughts and feelings through movement - agreeing, ignoring, disagreeing... sometimes creating new questions for those who are watching.

\

COMMENTS IN 4th EXHIBITION

2009-10-27T03:12:00.000-07:00

"สุขแล้วร่ำลา เอาความเชื่อ เงากว้างเจ็ด" เป็นนิทรรศการศิลปะที่จัดขึ้นโดย INVISIBLE PROJECT จากการร่วมกันสร้างหัวข้อและกำหนดความหมายของงานทั้งหมดร่วมกัน ด้วยศิลปินในโครงการรวมทั้งหมด 8 คน ศิลปินแต่ละคนสร้างสรรค์ผลงานซึ่งมีความแตกต่างกันในรูปแบบ เทคนิค และวิธีการ ซึ่งมีความเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตน มีเนื้อหาแตกต่างกันแต่ยังคงอยู่ภายใต้รูปประโยคและความหมายของตัวอักษรที่ถูกนำมาเรียงและจัดวางขึ้นใหม่ การแสดงงานร่วมกันในครั้งนี้ของศิลปินทั้งหมด เป็นเหมือนภาพเล่าเรื่องราวต่างๆ สนทนาแลกเปลี่ยนความคิดกันในเชิงการจัดการและตอบโต้กันในเนื้อหาอันมีที่มาที่ไปเดียวกัน เป็นทัศนคติ ความคิด ความรู้สึก และประสบการณ์ใหม่ที่ร่วมสร้างขึ้นพร้อมๆกัน ผ่านความหมายของชิ้นงานของศิลปินแต่ละคนในรูปแบบที่แตกต่างกันไป

JITTI JUMNIANWAI

"สติ เป็นผลงานภาพถ่ายและการจัดวางบนผนังของ จิตติ จำเนียรไวย ผลงานทั้งหมดของจิตติสร้างขึ้นด้วยเทคนิคและวิธีการที่แปลกไปจากผลงานเดิมที่เคยสร้างสรรค์ขึ้น จากการถอดรหัสของตัวอักษรทั้งหมด จิตตินำตัวอักษรกลับมาใช้ใหม่ในผลงานด้วยการสลับที่ และจัดเรียงรูปประโยคใหม่ บนป้ายสุภาษิตที่สอนเกี่ยวกับเรื่องศาสนาในวัดหรือสภานธรรม ความน่าสนใจในรูปประโยคทั้งหมดที่ศิลปินสร้างขึ้น ไม่ได้อยู่ที่อ่านแล้วแปลว่าอย่างไร หรือเรียงแล้วความหมายของตัวอักษรเหล่านั้นเปลี่ยนแปลงไปในทางใด หากแต่อยู่ที่คุณค่าของวัตถุและความหมายเิดิมที่ศิลปินเลือกนำเสนอเสียมากกว่า รูปประโยคที่ถูกจัดการใหม่แล้ว ไม่ได้ถูกแทนค่าใหม่ หากแต่ถูกสร้างค่าในแง่มุมของการสร้างสรรค์ ด้วยความสัมพันธ์ระหว่างพื้นที่ของความหมายในรูปประโยค กับการนำเสนอภาพถ่ายสถานที่ที่เราๆทุกคนทราบดีอยู่แล้วว่ามันคือสิ่งใดหรือหมายถึงสิ่งใด จึงเป็นสิ่งที่ยังคงสร้างให้ความสมบูรณ์ของความหมายในตัวอักษรน่าสนใจ หากเราลองจินตนาการถึงป้ายตัวอักษรเหล่านี้ ถูกติดตั้งในสถานที่ใหม่ซึ่งไม่ใช่ที่ที่เราคุ้นเคย หรือเป็นอีกสถานที่ซึ่งเป็นคนละเรื่องกัน ก็อาจสร้างมิติใหม่ให้กับการตีความหมาย ร่วมไปกับการสลับตัวอักษรทั้งหมดที่ศิลปินต้องการสื่อสารให้น่าสนใจได้มากขึ้น สิ่งที่น่าประทับใจในงานของจิตติ คือรูปแบบการติดตั้งผลงานจัดวางร่วมกัน ทำให้จินตนาการไปถึงสถูปหรือเจดีย์ที่ค่อยๆก่อตัวขึ้นไปเป็นยอดปลายแหลม ที่ยังคงบุคลิกเดิมในงานของศิลปินอยู่จากการประกอบขึ้นของสิ่งเล็กๆ โดยมีส่วนประกอบของเนื้อหาและความหมายที่มาจากคำสอนในพุทธศาสนาเป็นรากฐานที่แน่นหนาค่อยๆก่อตัวร่วมกันเรียงกันขึ้นไป อย่างไรก็ตาม การทดลองทำงานใหม่ของจิตติถือเป็นการเปิดออกซึ่งการค้นหาวิธีการใหม่ในการทำงานของเขาเอง และรวมไปถึงการดำเนินชีวิตส่วนตัวที่ศิลปินได้พัฒนาตามลำดับขึ้นของการค้นหาความหมายและแก่นแท้ของสิ่งต่างๆในทางที่ดี และช่วยกระตุ้นให้ผู้ชมได้ตระหนักถึงความหมายของประโยคที่เป็นประโยชน์ เปรียบเสมือนการเดินทางสำรวจเข้าไปสู่อารมณ์และความคิดของศิลปินที่สะท้อนภาพบางอย่าง ซึ่งกำลังเกิดขึ้นกับสภาพแวดล้อมและสิ่งต่างๆที่อยู่รอบตัวเรา

- สุขุม นาคประดิษฐ์

"เป็นงานที่สะท้อนอีกมุมของบุคลิกภาพได้อย่างน่าแปลกใจ เป็นเลเยอร์ที่ลึกลงไปของสภาวะทางจิตใจที่ทำให้เรานึกถึงภาวะที่อยู่กึ่งกลางระหว่าง obsession กับจิตแน่วแน่ ถึงแม้ว่างานนี้ของจิตติดูต่างไปมากจาก.านก่อนๆที่ได้แสดง ทั้งเทคนิค ภาพโดยรวม และวิธีการนำเสนอ แต่ว่าความน่าสนใจมันอยู่ที่ สิ่งที่อยู่ภายใต้ งานนี้มันใกล้เคียงกับสิ่งที่อยู่ภายใต้งานก่อนๆ และด้วยงานนี้มันทำให้เราเห็นว่าสิ่งๆเดียวมันสามารถมีตั้งหลายรูปแบบในการแสดงตัว"

- ดุจดาว วัฒนปกรณ์

"แปลกในที่ครั้งนี้จิตติเลือกใช้ภาพถ่ายสื่องานของเขา เป็นชิ้นแรกที่เห็นเมื่อเข้าไปใน space แต่ตอนเห็นครั้งแรก ไม่รู้ว่าเป็นงานเขา จนกว่าเจ้าตัวเดินลงมาเลยถามเขาว่างานอยู่ไหน เขาก็ชี้ให้ดูว่า อยู่ข้างหน้าคุณนี่ไง งานของจิตติพูดถึงเรื่องตัวตน พูดถึงเรื่องจิตวิญญาณ ภาพที่เป็นดงป่า ดงป่าที่มีสีสวย มีเส้นทางให้เดิน ผมยืนดูอยู่ค่อนข้างนาน เพราะว่าอยู่ในเมืองนานๆไม่ค่อยได้เห็นป่าไม้ ชอบสีน้ำตาลของลำต้นที่ตัดกับเขียวอ่อน ชอบประโยคในรูปถ่ายรูปหนึ่งที่เขียนว่า "กูรู้จักทุกอย่างในโลกยกเว้นตัวกู" ภาพทั้งหมดทำให้ผมรู้สึกถึงการสะท้อนเช่นในบางรูปถ่าย มีป้ายที่แปะตามต้นไม้ในดงป่า เหมือนป้ายเตือนสติ เหมือนเราขับรถแล้วมีป้ายต่างๆบอกเราว่าเรากำลังไปไหน แต่ในป่านั้นดูเหมือนจะไม่มีทางไหนที่เป็นทางจำเพาะเจาะจง มีแต่ป้ายแปะตามต้นไม้ตามทางที่สะท้อนสภาวะจิตใจให้เรา"

- นพพันธ์ บุญใหญ่

"งานของจิตติ ได้นำพาเรื่องราวจากอีกที่มาไว้อีกที่ เมื่อเรามองงานของจิตติเราจะไม่ได้มองแค่ภาพถ่าย หากพาตัวเองไปที่ที่นั้นจริงๆ บริบททางพื้นที่ ก็ไม่จำเป็นต้องแสดงบทบาทมากนัก"

- อลงกรณ์ ศรีประเสริฐ

THANAPON SERTSANIT

"ครั้งแรกเมื่อเห็นงาน ธนพล เกิดคำถามว่า ทำไมเขาไม่ทำงานเหมือนเมื่อก่อนแต่คิดว่าคงเริ่มแก่ และปล่อยวาง กลับมาอีกครั้ง ผมได้อ่านแนวความคิดของธนพลแล้ว รู้สึกมีอาการเศร้านิดๆ เหมือนกับเราเึคยตอนสมัยทำงานประจำ จำได้ว่าตอนนั้น คิดอยู่สองอย่างคือ เมื่อไรจะเย็นวันศุกร์เสียที จะได้ออกไปเที่ยว กับ เมื่อไรจะสิ้นเดือนเสียที และถ้าเดือนไหนที่มีสูกร์สิ้นเดือนก็จะเมาเละ นี่คงเป็นอีกหนึ่งเหตุผลที่เข้าใจธนพลได้อย่างไม่ยากนัก"

- อลงกรณ์ ศรีประเสริฐ

"งาน painting ของธนพลนั้นก็ทำให้รู้สึกถึงสองประเด็นที่พูดถึง ชิ้นแรกที่เป็นนกสองตัวมองหน้ากัน ดวงตาของนกแต่ละตัวที่ไม่เหมือนกัน ตัวหนึ่งดูนิ่งเฉยอีกตัวดูเรียกร้อง ชิ้นที่สองมีสองคำที่เขียนว่า Home sweet มันทำให้เรานึกถึงสภาวะของคนวาด ว่าเขารู้สึกอะไร เหมือนความโหยหวนอะไรบางอย่างที่ไม่รู้จะคว้ามาได้อย่างไร เลยถ่ายทอดมันออกมาด้วยสีสองสี ผมรู้สึกถึงความอิสระที่ถูกจำกัด การใช้นกที่เป็นสัตว์ที่บินไปไหนก็ได้ ตรงข้ามกับคนที่วาด สีขาวเป็นน้ำหนักที่สำคัญให้ความรู้สึกถึงความนิ่งและว่างเปล่าที่หาได้ยากมากในการใช้ชีวิตของคนสมัยนี้"

- นพพันธ์ บุญใหญ่

" The Lost World ของธนพล เสริฐสนิท เป็นผลงานจิตรกรรมที่มีที่มาของความคิดจากวิธีการดำรงชีวิตในสังคมเมืองอันเต็มไปด้วยเหตุการณ์และประสบการณ์เป็นสื่อสำคัญ ผลงานจิตรกรรมของธนพล ทำหน้าที่เป็นเสมือนหน้าสมุดบันทึกเล่าเรือ่งประสบการณ์บางขณะที่ศิลปินพบเจอ ความทรงจำ รวมไปถึงวิธีการปฏิับัติตนสู่อนาคตที่ยังมาไม่ถึง ผลงานจิตรกรรมทั้งหมดเป็นผลงานที่สะท้อนให้เห็นถึงอารมณ์ ความรู้สึก ผ่านสัญลักษณ์ด้วยภาพที่จัดวางอยู่ในบรรยากาศที่ระบุไม่ได้ว่าเป็นเวลาใด แตกต่างออกไปจากความเป็นจริง ความน่าสนใจในผลงานจิตรกรรมของธนพลทั้งหมด คือแรงปรารถนาที่ผลงานโน้มนำด้วยสัญลักษณ์ของความอิสระเสรี พ้นจากภาระและกิเลศทั้งปวง สร้างสุนทรียภาพด้านความงาม ด้วยการตัดทอนสภาพแวดล้อม หรือเนื้อหาบางส่วนจากประสบการณ์ออก คงไว้แต่สิ่งที่ศิลปินประทับใจ จนกลายเป็นความเรียบง่ายบนงานจิตรกรรม เสมือนการเดินทางเข้าไปอยู่ในโลกส่วนตัวที่ศิลปินสร้างขึ้น ผลงานทั้งหมดแสดงความหมายเชิงซ้อนเกี่ยวกับเรื่องพื้นที่ทางสังคมของศิลปินเอง โดยผ่านการคัดสรร ชวนให้จินตนาการถึงสิ่งที่เป็นคู่ตรงข้ามกัน ที่อยู่ควบคู่กันอย่างปฏิเสธไม่ได้ ด้วยรูปทรงและประโยคที่สื่อไปถึงแก่นแท้ของความเป็นจริง ผลงานโดยภาพรวมทั้งหมดยังคงไว้ซึ่งความเป็นลักษณะเฉพาะตนของธนพลที่ปรากฎในงานที่ศิลปินสร้างสรรค์ขึ้นอย่างต่อเนื่อง สิ่งเดียวที่ต่างออกไปคือการลดช่องว่างระหว่างความละเอียดอ่อนในรายละเอียดที่สร้างผลทางส่วยตาของชิ้นงานเพียงเท่านั้น หมายถึงพื้นที่สีขาว ซึ่งเป็นฉากหลังของรูปทรงที่ศิลปินสร้างสรรค์ขึ้น ที่ยังคงทำงานกับพื้นที่โดยรอบตัวงานได้อย่างอิสระ แต่ไมไ่ด้ถูกสร้างความต่างในเชิงนัยยะและเทคนิคทางจิตรกรรมเพิ่มเติมเข้าไป เช่น ความมัน ความด้านของสี การสร้างพื้นผิวและร่องรอยทับซ้อนกันด้วยสี ทั้งนี้ทั้งนั้น ด้วยภาพรวมของผลงานทั้งหมด ผู้เขียนมองเห้นว่า สิ่งที่ขาดในผลงานไม่ได้สร้างปัญหาให้กับความหมายในงานแต่อย่างใด แก่นแท้ของงานที่ศิลปินต้องการแสดงออก ยังคงทำหน้าที่ได้อย่างชัดเจน ปัญหาของเทคนิคในงานถือเป็นเรื่องการพัฒนาและเจตนาที่ศิลปินเลือกใช้มากกว่า ผลงานจิตรกรรมที่เป็นสมุดบันทึกเล่าเรื่องจากภาพที่ธนพลสร้างขึ้น จึงยังคงสัมผัสได้ถึงจินตนาการที่ตั้งอยู่บนความเป็นจริงที่มีความหมายกับชีวิตต่อไป"

- สุขุม นาคประดิษฐ์

"งานของธนพลใช้สีน้อยลงกว่าเมื่อก่อนมาก เนื้อหาได้กลายมาเปนส่วนสำคัญความที่ภาพ ดูเหมือนไม่มีอะไรมาก แต่ในขณะเดียวกัน ก็มีเสียงเบาๆที่ออกมาจากตัวงาน ที่ดูเหมือนกำลังจะพูดอะไรบางอย่างกับเรา เหมือนงานกระซิบกระซาบพูดคุยกันอย่างแผ่วเบา จนทำให้เราอยากรู้และตามเข้าไปดู"

- จิตติ จำเนียรไวย

"ความตรงไปตรงมาและความหมายที่ชัดเจน ที่ดูเหมือนเลือกมาแล้ว สร้างความสงสัยในสิ่งที่ไม่ได้ถูกวาดถึง บนพื้นที่ขาวๆที่เหลือรอบๆ ความชัดของบางรายละเอียด ก่อให้เกิดการตั้งคำถาม ต่อสิ่งที่ดูเหมือนจะถูกบอกด้วยน้ำเสียงแบบ "ธรรมดาๆ" แต่มันก็ดูเหมือนจะไม่ใช่แค่นั้นเสียทีเดียว สีแดงกับสีดำนำความเข้มข้นของความรู้สึกหลายอย่างมาสู่ภาพ แต่มันทำให้เราเกิดคำถามเมื่อเจอเส้นสีอ่อนโยนและใจเย็น"

- ดุจดาว วัฒนปกรณ์

DUJDAO VADHANAPAKORN

"ชอบมากๆ รู้สึกเหมือนเราถูกดึงให้เปนส่วนหนึ่งของงาน และดุจดวเองก็ทำให้เราเหมือนถูกมองจากภายนอกเช่นเดียวกันอารมณ์ทั้งหมดที่เกิดขึ้นภายในห้องขณะทำการแสดง รู้สึกเหมือนดังว่าเราถูกยืนอยู่ในที่โล่งและในที่ที่ผู้คนเบียดเราจนไม่สามารถขยับไปไหนได้เลยในเวลาเดียวกัน"

- จิตติ จำเนียรไวย

"ดุจดาว วัฒนปกรณ์ กับผลงานที่มีชื่อว่า Privillege space of Mine/Mind เป็นผลงานศิลปะแสดงสดประกอบร่วมกับศิลปะการจัดวาง ศิลปินสร้างผลงานจากพื้นที่ใหม่ ซึ่งเป็นพื้นที่ทับซ้อนคาบเกี่ยวกันกับบริบทของพื้นที่ทางศิลปะ และความเชื่อระหว่างผู้สร้างงานกับผู้ชมงานศิลปะ ประเด็นที่ดุจดาวยกขึ้นมาทำงานในครั้งนี้ถือเป็นเรื่องจริงที่น่าสนใจ ในระหว่างการแสดงงาน (ศิลปะแสดงสด) ของศิลปินบนพื้นที่และขอบเขตของงานจัดวางที่กำหนดด้วยเส้นอย่างง่ายบนห้องแสดงงาน ส่วนสำคัญที่สุดของงานดูเหมือนจะเป็นคำเชื้อเชิญในทางภาษาระหว่างที่ศิลปินกำลังแสดงผลงานที่ทับซ้อนอยู่บนความเชื่อบางอย่าง ซึ่งถูกถ่ายทอดเป็นตัวอักษรเป็นส่วนหนึ่งของงานจัดวาง ถ้อยคำง่ายๆที่ดุจดาวสร้างขึ้นในงานดูเป็นสิ่งที่น่าประทับใจ บางครั้งดูเหมือนเป็นคำถามชวนให้จินตนาการถึงความเป็นจริงและเรื่องไม่จริงในเวลาเดียวกัน ชิ้นงานแสดงสดสร้างขอบเขตบางอย่างซึ่งอาจหมายถึงการก้าวล้ำไปในพื้นที่ส่วนบุคคลที่ทับซ้อนอยู่บนพื้นที่สาธารณะได้เป็นอย่างดี หรืออาจถูกโยงไปถึงระบบความเชื่อในประเพณีของสิ่งต่างๆที่ถูกสร้างขึ้นและปกคลุมด่้วยกติการะหว่างบุคคล หรือระหว่างความเป็นไปได้และเป็นไปไมไ่ด้ เนื้อหาหลักของศิลปินนั้นถูกแสดงออกอย่างกระชับ หากแต่มีบางส่วนซึ่งเป็นความประทับใจส่วนบุคคลของศิลปินเอง เข้ามาปะปนจนทำให้เกิดความสับสนในการรับส่งข้อมูลและสารต่างๆที่ศิลปินต้องการแสดงออก ในส่วนของการแสดงออกด้านร่างกาย (ศิลปะแสดงสด) ของดุจดาวไ ม่มีส่วนใดที่ผู้เขียนมีข้อสงสัยเนื่องจากตัวศิลปินผู้สร้างงาน เป็นผู้ที่มีความเชี่ยวชาญและมีความถนัดโดยตรง สิ่งเดียวที่ยังคงดูแปลกตาคือการสร้างพื้นที่ของงานจัดวางในห้องแสดงงาน ที่อาจยังคงไว้ด้วยลักษณะของการสื่อสร้างที่เพียบพร้อมจนเกินไป หากศิลปินทดลองหรือตัดทอนส่วนที่ไม่จำเป็นออก คงไว้แต่ีสิ่งที่จำเป็นด้านทัศนธาตุของศิลปะ ผู้เชียนเชื่อว่าผลงานทั้งหมดของดุจดาวจะกลายเป็นข้อความหนึ่งที่พูดด้วยน้ำเสียงที่ดังและคงเนื้อหาที่หนักแน่นได้อย่างเดิม"

- สุขุม นาคประดิษฐ์

"ชอบการที่ดุจดาวทำงานกับ space งานที่ใช้ดินสอเขียนบนมุมกำแพงนั้นเป็นสิ่งที่ทำให้คนต้องเข้าไปอ่านใกล้ๆ แล้วต้องตั้งใจอ่านดีๆด้วย มีการพูดกันอย่างจริงจังว่าพวกเราน่าจะแปะราคาขายงานไปเลย ผมก็คิดว่างานชิ้นนี้จะประมูลราคายังไงเพราะสิ่งที่เขียนไว้บนกำแพงนั้นมีค่าพอสมควรไม่ใช่คำพูด abstract แต่เป็น "extracts" เกี่ยวกับการแสดง จากประสบการณ์ของคนเขียน ซึ่งกำแพงนี้ก็จะเป็นพื้นที่ที่จะรองรับในส่วน "performance" ที่เธอจะแสดง การเล่นกับโปรเจคเตอร์ที่ฉายคลิปสั้น เธอเล่นกับสิ่งทีเ่กิดในภาพวีดีโอ เพื่อให้เกิดภาพอีกภาพสำหรับคนดู เป็นเหมือนการเล่นกับมิติ ใช้ความ magic realism บวกกับจินตนาการของคนดู และการใช้วัตถุผสมผสานกัน เสื้อและส้นสูงของเธอที่ไปแปะบนกำแพงแล้วกลายเป็นเืสื้อและส้นสูงของผู้หญิงที่อยู่ในวิดีโอไปถึงคำถามที่ลอยอยู่ข้างหน้าคนดูตลอดเวลาเกี่ยวกับประเด็นของ "performance"

- นพพันธ์ บุญใหญ่

"ผมมองงานขอดุจดาว เวลาที่เล่นเสร็จแล้วกับการที่พบตัวอักษรที่ดุจดาวเขียนขึ้นมา นั่นคือบทสรุปในตัวชิ้นงาน ภาษาที่ถูกสร้างขึ้นนำมาตีความผ่านการแสดงที่เต็มไปด้วยอรรถรสที่เกิดขึ้น ณ ช่วงเวลาหนึ่ง น่าเสียดายแทนคนที่ไม่ได้ดู ภาษาร่างกายถูกนำมาใช้อย่างถูกจังหวะ ดุจดาวทำเรื่องยากที่ใช้ทัศนธาตุมาก
กว่าคนอื่น นำมาใช้อย่างลงตัว และแสดงกายภาพออกไปได้อย่างสวยงาม หากแต่เวลาผ่านไปนานเท่าภาพที่ติดตา งานของดุจดาวก็วนเวียนอยู่ที่พื้นที่นั้นอย่างไม่รู้จักจบ ต่างจากคนอื่น ที่เมื่อมองผลงานก็จะพาคนไปอีกพื้นที่พื้นที่หนึ่ง"

- อลงกรณ์ ศรีประเสริฐ

NOPHAND BOONYAI

"งานทำให้นึกถึงคำว่า "คู่เดียว เร็ว แป๊บเดียว" เพราะด้วยเทคนิคการใช้แสงและการถ่ายภาพแบบนั้น ให้ความรู้สึกเหมือนตอนที่เห็นคำหัวข้อของงานแสดง"

- ดุจดาว วัฒนปกรณ์

"ครั้งแรกที่เหนรู้สึกไปถึงการเคลื่อนไหวของร่างกายกับความรู้สึกที่ดูเหมือนเกิดเปนคำถามได้ว่า ความรู้สึกที่เกิดซ้ำและเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วนั้น เราตามมันไปทันหรือไม่"

- จิตติ จำเนียรไวย

"นพพันธ์ใช้ขบวนการสร้างสรรค์ ซ้อนความเป็นละครไว้ในระนาบสองมิติแต่ที่น่าสนใจคือ หากเรใช้เวลาอยู่กับภาพนั้นนานๆ ก็จะเห็นการเคลื่อนไหวไปมา ล้อเล่นกันระหว่างภาพต่อภาพ"

- อลงกรณ์ ศรีประเสริฐ

"นพพันธ์ บุญใหญ่ กับผลงานภาพถ่ายชื่อ Binded by the lights เป็นภาพที่แสดงการโต้ตอบกันระหว่างผู้สร้างงานกับภาพที่ปรากฎขึ้นจากการคาดเดาระหว่างการสร้างผลงาน เป็นบทสนทนาภายในจากภาวะซึ่งขาดการควบคุมจากความต้องกาารของศิลปินที่ต้องการเคลื่อนไหวอย่างเป็นอิสระ นพพันธ์เชื่อมโยงตัวเองไว้กับคำถามถึงความเป็นอัตลักษณ์หรือความเป็นบุคคล แสดงออกด้วยเส้นสองชนิดประกอบด้วยเส้นที่สร้างขึ้นจากแสงไฟและเส้นที่มาจากการเคลื่อนไหวร่างกาย ความประทับใจในงานของนพพันธ์ที่สร้างขึ้นไม่ได้อยู่ที่ปลายทาง เมื่อผลงานเสร็จสิ้นแล้ว หากแต่อยู่ในกระบวนการแสดงออกระหว่างการสร้างผลงานมากกว่า สิ่งที่น่าสนใจของการเคลื่อนไหวร่างกายถูกเปรียบเทียบเชื่อมโยงไปสู่ความสัมพันธ์จากอดีตไปสู่อนาคต ที่เราไม่ได้เป็นผู้กำหนดแค่เพียงข้างเดียว ศิลปินชี้แจงเจตนาของแนวความคิดผ่านวิธีการซึ่งเราเห็นได้แค่เพียงบางขณะ เมื่อผลงานถูกคัดเลือกมาติดตั้งและจัดแสดง สิ่งสำคัญที่แสดงออกจากแนวความคิดจึงอาจถูกคัดสรรออกมาไมไ่ด้ทั้งหมด ความหมายและคำถามจากสิ่งต่างๆที่อยู่ภายในของศิลปินเองระหว่างการทำงานดูจะิเลือนหายไป เหลือไว้เพียงแค่ภาพที่ศิลปินต้องการในหน้าที่ของผลงานภาพถ่าย ที่อาจทำหน้าที่ได้แค่รูปแบบของงาน โดยภาพรวมจากส่วนที่ศิลปินต้องการทดลองทำงานในรูปแบบต่างๆ จากผลงานทั้งหมดที่ศิลปินสร้างสรรค์ขึ้น ผู้เขียนจินตนาการไปถึงภาพเคลื่อนไหว ที่ถูกสร้างขึ้นด้วยแสงไฟจากทิศทางของเส้นบนร่างกายมนุษย์ ล่องลอยไร้ทิศทาง แต่ไม่ปรากฎภาพมนุษย์ มีความหมายเกี่ยวกับการไม่มีที่สิ้นสุดของความเป็นมนุษย์ ไร้ข้อจำกัดทางด้านความต้องการ ภาพที่เหลืออยู่เสมือนเป็นแค่แสงไฟจากดวงวิญญาณที่กำลังค้นหาทางออกให้กับตัวตนและสนองความต้องการของตนจากเหตุการณ์และประสบการณ์ที่ค่อยๆผ่านไปอย่างช้าๆ โดยไม่รู้ว่าเส้นและทิศทางของมันจะเดินทางต่อไปอย่างไร ถึงแม้ว่ากฏเกณฑ์และกรอบของเทคนิคที่ศิลปินเลือกใช้ จะทำให้ข้อความที่ศิลปินต้องการนำเสนอขาดหายไปบางส่วน ในทางกลับกันพบว่านพพันธ์ได้คัดเลือกสิ่งที่เหมาะสมจากการทำงานที่สอดคล้องไปกับวิธีคิดและความรู้สึกของตนเองได้เป็นอย่างดี ส่งผลให้ผลงานโน้มน้าวให้จินตนาการต่อไปถึงเรื่องราวต่างๆที่เราอาจมองไม่เห็นหรือมองผ่านไป ผ่านภาพถ่ายที่ทำหน้าบันทึกภาพช่วงเวลาและสัญชาตญาณบางอย่างที่เราไม่เคยนึกถึงมาก่อน"

- สุขุม นาคประดิษฐ์

ALONGKORN SRIPRASERT

"สิ่งที่ลอยคลุ้งออกมาเป็นเรื่องราวของความรู้สึกที่สะท้อนให้เห็นมุมมองของตัวศิลปินเมื่อได้หัวข้องานมาคิด งานชัดเจนและเป็นคำถามปลายเปิดเกี่ยวกับการให้ความรู้สึกต่อยอดไปทั้งข้างหน้า ข้างหลัง และข้างๆ หลายทิศทาง ไดนามิคที่ซึ่งสะท้อนเมื่อมองงานทำให้เล่นสนุกในเชิงความคิดและอารมณ์ สิ่งที่นำเสนอไม่ใช่เรื่องใหม่ ง่าย แต่สื่อสารได้จัีบใจ"

- ดุจดาว วัฒนปกรณ์

"เราได้คุยแนวคิดถึงชิ้นงานนี้กับอลงกรณ์พอสมควร จึงได้รู้สึกถึงความรู้สึกที่มีทั้ง ความทุกข์ ความสุข การรอคอย ความคิดถึงการไม่อยากสูญเสียเป็นงานที่ให้ความรู้สึกทั้งหมดได้พร้อมๆกันเลยทีเดียว"

- จิตติ จำเนียรไวย

"เล่าเรื่องผ่านภาพ โดย อลงกรณ์ ศรีประเสริฐ เป็นผลงานภาพถ่ายเช่นเดียวกับนพพันธ์ บุญใหญ่ หากแต่มีความแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง ด้วยวิธีการนำเสนอและเนื้อหาแนวความคิดของงานทั้งหมด ภาพถ่ายของอลงกรณ์เล่าเรื่องประสบการณ์ ภาระ และความรับผิดชอบ โดยเปรียบเทียบเนื้อหาจากสองเหตุการณ์เข้าไว้ด้วยกัน ศิลปินเลือกบันทึกภาพบุคคลวางเคียงข้างไว้กับภาพสถานที่ซึ่งมีเนื้อหาเชื่อมโยงกับตัวศิลปินเอง โดยใช้รูปแบบง่ายๆ ตัดทอนภาระด้านเทคนิคออก ไม่เหมือนภาพผลงานที่ผ่านมาของศิลปินเองที่มักใส่ใจ ควบคุมผลทางด้านเทคนิคของภาพถ่ายได้เป็นอย่างดี ผลของการบันทึกภาพแบบเรียบง่ายที่อลงกรณ์สร้างขึ้น ส่งผลดีในแง่มุมของความเป็นจริงที่ปรากฎอยู่บนผลงาน บุคคลและภาพทิวทัศน์ถูกเชื่อมโยงเข้าด้วยกัน ด้วยความหมายของกาลเวลาและความเป็นไปที่เป็นเรื่องราวเดียวกันกับความรับผิดชอบของตัวศิลปินในอีกช่วงเวลาหนึ่ง สิ่งที่น่าสนใจในผลงานทั้งหมดคือศิลปินไมไ่ด้สร้างสัญลักษณ์ใหม่เพื่อโน้มน้าวให้ผู้ชมเดินทางเข้าไปตีความหมายแต่อย่างใด หากแต่ใช้สัญลักษณ์เดิม ความหมายเดิมที่มีอยู่แล้วเผยแพร่ความจริง เกี่ยวกับอารมณ์ความรุ้สึกของตัวเองได้อย่างชัดเจนตรงไปตรงมา ส่วนต่างในผลงานของอลงกรณ์อาจขึ้นอยู่กับความยากที่จะเข้าใจในที่มาของภาพเหล่านั้นจากประสบการณ์ของผู้ชมเอง หากศิลปินสร้างภาพบางอย่างหรือสัญลักษณ์บางอย่างขึ้นระหว่างภาพหรือระหว่างการติดตั้งของผลงานทั้งหมด ผู้เขียนมีความเชื่อว่าผู้ชมสามารถสัมผัสจินตนาการและเรื่องเล่าที่ศิลปินต้องการแสดงออกได้มากขึ้น ภาพถ่ายทั้งหมดของอลงกรณ์ที่จัดแสดงเป็นเรื่องของเวลาเฉพาะตนผ่านเวลาในอดีต มีสาระและความหมายในตัวเอง บอกเรื่องราวของชีวิตผ่านการจัดวางที่สงบนิ่ง ซ่อนความสันโดษและเงียบเหงา รอคอยและตั้งคำถามถึงวันข้างหน้ากับผู้ชมและตัวศิลปินเองผ่านผลงานอย่างเงียบๆ"

- สุขุม นาคประดิษฐ์

"ผมรู้สึกถึงความ sentimental ในงานของอลงกรณ์ ผมเห็นแล้วรู้สึกว่ามันกำลังบอกเรื่องที่มีความหมายที่สำคัญสำหรับเขา วัตุที่เขาใช้ก็คือประสบการณ์ที่เขารู้สึกตอนนั้น มันรู้สึกถึงความส่วนตัวของชีวิตเขาเคยเห็นงานก่อนหน้านี้ของอลงกรณ์ เขาจะโดดเด่นทางจังหวะและแสงงานเลยออกมาสวยทีเดียว เพราะฉะนั้น ผมจึงคิดว่างานแบบนั้นต้องมีการset up ล่วงหน้าที่พอดิบพอดี แต่เมื่อเห็นชิ้นนี้ผมรู้สึกถึงสิ่งที่เรียกว่าspontaneous อะไรที่เกิดขึ้น ณ บัดนั้น แล้วเขาก็บันทึกมันเก้บไว้ได้"

- นพพันธ์ บุญใหญ่

SUKHUM NAKPRADITH

"เทคนิคงานลบเลือนสิ่งที่เรียกว่าขอบเขตของสิ่งที่อยากจะเชื่อและอยากจะเห็นเมื่อเล่นกับการรับสัมผัสของคนมันก็ย่อมส่งผลอย่างมีประสิทธิภาพต่อภาวะและพฤติกรรมขณะดูงาน และนั่นมันก็ต่อไปถึงความรู้สึกที่เกือบจะคิดว่าไม่มี เส้นง่ายๆและมิติของงานเป็นสิ่งที่เปิดไปสู่ความคิดที่เกินจริง"

- ดุจดาว วัฒนปกรณ์

"ที่ชอบคือชิ้น Left Right ซ้ายและขวาที่เรารู้สึกตามที่เป็นจริงอยู่ตรงหน้า แต่พอกลับมุมมองที่ยืน ซ้ายก็เปลี่ยน ขวาที่เคยอยู่ในที่นั้นก้อถูกเปลี่ยน ทั้งตัวเราและตัวของงานถูกหมุนออกไปจากความเป็นจริงไปพร้อมๆกัน"

- จิตติ จำเนียรไวย

"ครั้งแรกที่เห็นงานของสุขุม มันทำให้ผมนึกถึงความเป็นช่างฝีมือ ทำให้ผมนึกถึงการที่ต้องตัดแผ่น acrylic ที่เขาใช้ ทำให้นึกถึงตอนที่ต้องตัดแผ่นสติ๊กเกอร์แล้วนำมาแปะให้มันตรงเท่ากันทุกเส้น เพื่อที่จะได้ผลลัพธ์ที่เขาต้องการ มันทำให้นึกถึงตอนเป็นเด็กที่ต้องเรียนศิลปะ และเรียนช่าง ที่เราต้องประดิษฐ์สิ่งของจากไม้
หรือพลาสติคด้วยมือสองมือของเราเอง สุขุมได้เอา optical illusion มาใช้ถ้าเดินผ่านประโยค "under neon loneliness" ก็จะเปลี่ยนไป หรือถ้ามองจากบางมุมก็แทบจะไม่เห็นมันเลย มีพี่ผู้หญิงคนหนึ่งที่อยู่ที่นั่นถามเขาว่า อะไรคือunder neon loneliness เราฟังเพลงนี้เป็นร้อยๆครั้ง ชอบมาก แต่ตอนนั้นก็ถามตัวเองเหมือนกันว่ามันคืออะไร แต่ก็จำไม่ได้ หรืออาจจะไม่รู้ตั้งแต่แรกด้วยซ้ำอยากรู้เมหือนกันว่ามันคืออะไร แต่คำตอบล่องลอยไปกับอากาศแล้ว ฟังไม่ทันตอนนั้น ตัวเราเองก็ยืนอยู่ตรงมุมที่ทำให้มอง under neon loneliness ไม่ค่อยชัด"

- นพพันธ์ บุญใหญ่

"เมื่อภาษาภาพ ถูกนำมาเน้นย้ำอีกครั้ง กับมิติที่ถูกสร้างขึ้นมา ผมมองมิติในผลงานของสุขุม ผมคิดว่ามีมติที่เกิดขึ้น คือการเคลื่นไหวที่แท้จริงแล้วเกิดจากการกระทำของตัวเรา หากเราไม่ต้องการจะรู้ เราก็ไม่ต้องขยับตัวไปหาความหมายของมัน นัยยะต่อพฤติกรรมที่ต้องการจะเห็นอะไรที่อยู่ตรงหน้าหากรู้แ้ล้วไม่สนใจก็จะปล่อยปะละเลย หากต้องการจะรู้ ก็จะหาเหตุผลต่อเนื้องานที่แท้จริง ผลงานชิ้นนี้ เต็มไปด้วยความรู้สึกที่ตั้งคำถามกลับไปยังผู้ชม"

- อลงกรณ์ ศรีประเสริฐ

INDIVIDUAL CONCEPT IN 4th EXHIBITION

2009-10-18T09:12:00.000-07:00

SOLO EXHIBITION by JITTI JUMNIANWAI

2009-09-27T09:03:00.000-07:00

MY ROBOTS
Solo show by Jitti Jumnianwai
At Art Gorillas, 2nd Fl. Lido Theatre, Siam Square, Phayathai, Bangkok, Thailand.
November 12 – December 12, 2009
Opening reception: Thursday, November 12, 6-9pm

ในนิทรรศการครั้งนี้ จิตตินำความสุขและความทรงจำในวัยเด็กถ่ายทอดผ่านหุ่นยนต์ในงานศิลปะอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา โดยหุ่นยนต์เหล่านั้นเปรียบประหนึ่งสัญลักษณ์แทนเรื่องราวๆต่างที่น่าจดจำ บรรดาหุ่นยนต์ที่ถูกเขียนขึ้นซ้ำๆ เปรียบเหมือนการระลึกถึงเหตุการณ์ เรื่องราว ในความทรงจำที่ถูกทับซ้อนเข้าด้วยกัน ชัดเจนบ้าง เลือนลางบ้าง แต่เมื่อหลอมรวมเข้าด้วยกันทั้งหมด กลับกลายเป็นช่วงเวลาแห่งความสุข ที่ถูกเติมเต็มจากเรื่องราวต่างๆที่ประกอบเข้าด้วยกันอย่างสมบูรณ์
นิทรรศการคร้ังนี้ประกอบไปด้วยงานภาพวาด ภาพเขียน ภาพพิมพ์ งานคอลลาจ ที่ทำขึ้นเพื่อการแสดงคร้ังนี้โดยเฉพาะ รวมไปถึงกองทัพหุ่นยนต์ไม้จากฝีมือแขกรับเชิญจากหลากหลายวงการศิลปะ อาทิ ก้องศักดิ์ พูลผลวัฒนา, บุญชัย เวศม์มัฆวาน, ธนานพ แสงอรุณ, ปริวัตน์ อนันตชินะ, ภานุพงษ์ ตันติโยธิน, ธิธาพร วรรณศิลป์, สุทธิชาติ ศราภัยวานิช, วชิระ เพชรมณีนิลใส, พัชรพล แตงรื่น, จตุพล ชมภูศรี, ทัศน์พงศ์ พุ่มจันทร์, จิรพงศ์ ศรีสุขวงศ์วัฒนา, พีรพงศ์ อุทัยแพน และวิภาศิริ ฮวบเจริญ

For this show, Jumnianwai has created a new series of mixed-media paintings, etching prints, collages, and sculptures assembled into a site-specific installation. Expanding upon his signature style, Jumnianwai’s simply drawn robots characters repeatedly composed layer by layer to reveal his pleasant childhood memories that he revisits from time to time.
Expect custom wooden robots from guest artists e.g. Alex Patcharapon T., Ty Kongsak P., SS Suttichart S., Nonworld Vachira P., Zing Peerapong U., Oat Tasphong P., TuktunTeung Tananop S., to be on display in dense and frenzied installations that encourage exploration by the viewer.

OVERALL IMAGES

4th EXHIBITION

2009-09-23T10:56:00.000-07:00

ART EXHIBITION SOOK LAEW RUM LA - AOW KWAM CHUE - NGAO GWANG JED
at MERZ, ART SPACE, Prachatiphatai Rd., Bangkok, Thailand.
10 October - 10 November 2009
Mon - Sat 11 am - 12 pm. Sun 11 am - 6 pm.

ATTENDED ARTISTS
Alongkorn Sriprasert
Dujdao Vadhanapakorn
Jitti Jumnianwai
Nophand Boonyai
Sukhum Nakpradith
Thanapon Sertsanit

PRELUDE
This is an art exhibition by INVISIBLE PROJECT beneath understanding and interpretation of a phrase

"sook laew rum la - aow kwam chue - ngao gwang jed"

Each artist takes responsibility for each syllable, created on the circumstance which too complicated to declare, arranged by coordinator.
The aim of this pilot project is nothing but to justify a variation of perception, together show a meaning of no-meaning phrase.

[ART PIECES IN THE EXHIBITION IS NOT THE SAME AS SHOWN IN THI BLOG]

OVERALL IMAGES

A PERFORMANCE DIRECTED by NOPHAND BOONYAI

2009-08-14T03:40:00.000-07:00

THE WORLD ACCORDING TO FARIDA AND DUMKERNG
At Democrazy Theatre studio, Soi Sapankoo, Bonkai, Thailand.
25-27 Sep 2009, 30-4 Oct 2009, 7.30 pm. 300 Bath
Call 0868141676

Then Almitra spoke again and said -
" And what of Marriage, master? "

ทฤษฎีลำดับขั้นความต้องการ
ชีวิตคู่
...และพาราด็อกส์ของหมีแพนด้า

โลกที่หมุนตามฟารีดาและดำเกิง
ละครเวทีจาก The Collective Experience

นำแสดงโดย
ดำเกิง ฐิตะปิยะศักดิ์
ฟารีดา จิราพันธุ์

กำกับการแสดงโดย
นพพันธ์ บุญใหญ่

OVERALL IMAGES

สุขแล้วร่ำลา เอาความเชื่อ เงากว้างเจ็ด

2009-08-02T02:55:00.000-07:00

DUJDAO VADHANAPAKORN

OPERA from INVISIBLE PROJECT on Vimeo.

SUKHUM NAKPRADITH

PUBLISHING IS NOT PERMITTED

NOPHAND BOONYAI

This is my passport when i was nine years old
it was approved by the embassy for me to go to London
so that I could live with my mother

I was told to go so I went

That was when everything changed for me
including my nationality

JITTI JUMNIANWAI

THANAPON SERTSANIT

PILOT PROJECT # 001

2009-06-28T09:16:00.000-07:00

KEY PHRASE

สุขแล้วร่ำลา เอาความเชื่อ เงากว้างเจ็ด

RULES
ผลงานทั้งหมด จะถูกนำขึ้นแสดงในบล็อคนี้ เพื่อให้ศิลปินในโครงการ และบุคคลภายนอกร่วมแสดงความคิดเห็น
ดังนั้นขอให้ส่งผลงานเป็นไฟล์ที่สามารถนำขึ้นบล็อคได้ และอยู่ในรูปแบบที่ศิลปินต้องการ

SCHEDULE
28 June : Publish key phrase
31 July : Send final files to projectinvisible@gmail.com or send directly to co-ordinator
01 August : Publish final art pieces on blog
02 August : INVISIBLE MEETING at null! 8 p.m. and so on.

WORKSHOP by NOPHAND BOONYAI

2009-06-25T00:39:00.000-07:00

JUST BEING
At B-Floor, Pridi Bhanomyong Institute, Thonglo, Bangkok, Thailand.

11-12 July, 13.00-17.00

1,000 Bath

Call 086 8141676

Work shop สำหรับนักแสดง (หรือคนที่อยากทำความรู้จักกับการแสดง) ที่อยากพัฒนาศักยภาพของตัวเอง ค้นหาการ แสดง จากข้างในตัวตน หรือการ Express ตัวเอง เรียนรู้การใช้ร่างกาย เพราะร่างกายคือเครื่องมือที่สำคัญที่สุดของนักแสดง รู้จักร่างกาย รู้จักการปรับร่างกายและจิตใจให้เป็นหนึ่งเดียวกัน ไปด้วยกัน ในเวลาพูดบท ในการตอบรับและในการส่ง ด้วยการฝึกใช้ แรงกระตุ้น (Impulse) โดยการใช้เทคนิคของ MEISNER เพื่อตอบสนองการแสดงที่ไร้ความเสแสร้งหรือการสร้าง - นั้นก็คือการแสดง (ในทั้งแง่ Expression และ Acting) ที่สด ที่มีสัจจะ ในทุกวินาที

BENEFITS
+ เรียนรู้การใช้ร่างกาย ในการเคลื่อนไหวและในการสื่อสาร
+ วิธีทำงานกับบทที่ไม่ซับซ้อนและมีประสิทธิภาพ
+ เพื่อนำไปใช้ให้มีประสิทธิภาพ และสำหรับการใช้งานจริงในรูปแบบละครเวที / ทีวี / ภาพยนตร์

SIGN AND GESTURES REWIND

2009-06-23T02:19:00.000-07:00

A PERFORMANCE DIRECTED by DUJDAO VADHANAPAKORN

2009-05-11T05:52:00.000-07:00

LEFT OUT | LET'S HEAR WHAT FEMALE BODY WANTS TO SAY !
At Crescent Moon Space, Pridi Bhanomyong Institute, Thonglor, Bangkok
3 - 7 , 10 - 14 June 2009, 7.30 pm.
300 Bath (250 for student)
Call 084-713-5075 (Eng) , 081-525-7671 (Thai)

ผลงานการกำกับชิ้นที่ 2 ของ ดุจดาว วัฒนปกรณ์ หลังจากที่บินลัดฟ้าไปศึกษาทางด้าน Dance Movement Therapy กลับมาจากต่างประเทศเป็นคนแรกของประเทศไทย
ดุจดาวนำกระบวนการบำบัดด้วยการเคลื่อนไหวมาใช้สร้างเป็นการแสดงที่เกิดขึ้นบนเวที
"Left Out" คือ project ล่าสุดที่ทำงานร่วมกับ สินีนาฎ เกษประไพ ศิลปินศิลปาธรสาขาการละครคนล่าสุด ซึ่งเป็นผู้หญิงคนแรกของประเทศไทย

ไม่ว่าจะรู้ตัวหรือไม่ก็ตาม แต่ก็มีหลายเรื่องที่คนเราเลือกที่จะไม่พูดถึงและละมันเอาไว้ หากนั่นก็ไม่ได้หมายความว่าความรู้สึกหรือสิ่งนั้นจะไม่มีอยู่จริง
การแสดงชุด "Left Out" หยิบยกเอาประเด็นส่วนต่างๆในสังคมที่ผู้หญิงส่วนใหญ่อยากจะพูด แต่ต้องเลือกที่จะเงียบเก็บงำมันเอาไว้ เนื่องจากเธออาจจะรู้สึกผิด อาย หรือกลัว หากต้องเปิดเผยสิ่งนั้นต่อผู้อื่น ซ้ำร้าย ที่สำคัญคืออาจจะไม่มีใครอยากได้ยินพวกเธอพูดถึงเรื่องเหล่านั้นเลยด้วยซ้ำ
ประเด็นต่างๆเหล่านี้ใน "Left Out" ถูกร้อยเรียงผ่านภาษาทางร่างกาย เพราะผู้กำกับ ซึ่งในอีกฐานะหนึ่งก็เป็นนักบำบัดด้วยการเคลื่อนไหว ก็มีความเชื่อว่าบางครั้ง Body speaks louder than words. เมื่อนำมาบวกกับภาพเคลื่อนไหวจากภาพยนตร์สั้นของ มานุสส วงสิงห์ ศิลปินภาพยนตร์ จึงเกิดเป็นการแสดงที่สมบูรณ์ในชุด "Left Out"

กำกับการแสดงโดย
ดุจดาว วัฒนปกรณ์

การแสดงโดย
สินีนาฏ เกษประไพ
ดุจดาว วัฒนปกรณ์

ภาพเคลื่อนไหวโดย
มานุสส วงสิงห์

เสียงดนตรีโดย
คานธี อนันตกานต์

AN INTRODUCTION of ALONGKORN SRIPRASERT

2009-04-20T11:20:00.001-07:00

BORN : Nakornprathom, Thailand.
LIVE and WORK : Bangkok, Thailand.

EDUCATION
1998-2003
BFA(Painting), Faculty of Painting Sculpture and Graphic Arts Silpakorn University, Bangkok, Thailand.

SELECTED GROUP EXHIBITION
2009
- Art Exhibition Sook Laew Rum La - Aow Kwam Chue - Ngao Gwang Jed Organized by Invisible Project, Merz Art Space, Prachatiphatai Rd., Bangkok, Thailand.
- See Saw Seen II, by 11 photographers, Ardell Gallery, Bangkok, Thailand.
- Art Exhibition Organized by Invisible Project, Barbali, Bangkok, Thailand.
- Love's Labour's Lost Drawing Exhibition Organized by Invisible Project, 23 Bar Art space, Bangkok, Thailand.
- Memoment Project, An improvisational Arts Exhibition, Pridi Instutute, Bangkok, Thailand.
2008
- SOR-KOR-SOR, Tadu Contemporary Art, Bangkok, Thailand.
2007
- The Way to Art, PSG Art Gallery, Bangkok, Thailand.
2006
- Mois De La Photo A Bangkok, Month of Photo 3, Bangkok, Thailand.
2005
- Battle of Titans,Tadu Contemporary Art,Bangkok,Thailand.
2004
- Mois De La Photo A Bangkok, Month of Photo 2, Bangkok, Thailand.
2000
- The New Millennium in My Dream, Seoul Art Center, Seoul, South Korea.

AWARD
2000
Honorable mention, The New Millennium in My Dream, Seoul Art Center, Seoul, South Korea.

SCHOLARSHIP
2008
Asian Artist in Residence Program(Photography), South Korea.

SELECTED WORKS

AN INTRODUCTION of CHATCHAI SUBAN

2009-04-20T10:33:00.000-07:00

LIVE and WORK : Chiang Mai, Thailand.

EDUCATION
Present
Studying in Graduate School, Media Arts & Design Chiang Mai University, Chiang Mai, Thailand.
1998-2003
BFA(Sculpture), Faculty of Fine Art Chiang Mai University, Chiang Mai, Thailand.

EXHIBITION
2009
- Art Exhibition Opens Here Tomorrow, Pongnoi Artspace, Chiang Mai, Thailand.
2007
- Kaohsiung International Container Arts Festival, Kaohsiung, Taiwan.
- Don't Be Happy Do Be Worried, The Experimental Video Documentary : at/ten/t/ion/plea/se, Gallery VER, Bangkok, Thailand.
2005
- The 7th Asiatopia Co-Artist with Kosit Jantratip, Bangkok, Thailand.

FILM FESTIVALS
2006
- The 10th Thai Short Film & Video Festival by Thai Film Foundation, Bangkok, Thailand.
2005
- The 4th Bangkok Experimental Film Festival(BEFF4), Bangkok, Thailand.
- The 9th Thai Short Film & Video Festival by Thai Film Foundation, Bangkok, Thailand.

AWARDS
2005
Honorable mention(The R.D Pestonji Award), The 9th Thai Short Film & Video Festival by Thai Film Foundation.

SCHOLARSHIP
2003
Student Exchange Program Thailand-Vietnam, Faculty of Fine Art Chiang Mai University & Faculty of Fine Art Hui University

SELECTED WORKS

AN INTRODUCTION of CHARTCHAI SUPIN

2009-04-20T06:06:00.000-07:00

BORN : Nontaburi, Thailand.
LIVE and WORK : Chiang Mai, Thailand.

EDUCATION
1998-2003
BFA(Printmaking) ,Faculty of Fine Art Chiang Mai University, Chiang Mai, Thailand.

SOLO EXHIBITION
2003
- Color Me Myself, Art Kageyama Fujieda, Shizuoka, Japan.

SELECTED GROUP EXHIBITION
2007
- Be A Part, Faculty of Fine Art Chiang Mai University ,Chiang Mai, Thailand.
2003
- Believe+Superstition, One Day EU-KA-BEUK 2 Month Culture Sketch, Umong Silppadhama, Chiang Mai, Thailand.
- Art Thesis Exhibition, Chiang Mai University Art Museum, Chiang Mai, Thailand.
2000
- 1:18:20, Faculty of Fine Art Chiang Mai University ,Chiang Mai, Thailand.

SELECTED WORKS

AN INTRODUCTION of THANAPON SERTSANIT

2009-04-19T03:10:00.000-07:00

BORN : Bangkok, Thailand.
LIVE and WORK : Bangkok,Thailand.

EDUCATION
1998-2003
BFA(Printmaking), Faculty of Fine and Applied Arts, Burapha University, Chonburi, Thailand.

SOLO EXHIBITION
2006
- All you need is love, Playground Store, Bangkok, Thailand.

SELECTED GROUP EXHIBITION
2009
- Art Exhibition Sook Laew Rum La - Aow Kwam Chue - Ngao Gwang Jed Organized by Invisible Project, Merz Art Space, Prachatiphatai Rd., Bangkok, Thailand.
- Art Exhibition Organized by Invisible Project, Barbali, Bangkok, Thailand.
- Love's Labour's Lost Drawing Exhibition Organized by Invisible Project, 23 Bar Art space, Bangkok, Thailand.
2007
- Noir Street Art Project, Pradib Restuarant, Bangkok, Thailand.
2005
- House Arrest Street Art Project, Playground Store, Bangkok, Thailand.
2004
- New Architects, Photography Exhibition Organized by Institute of Siamese Architects, Impact Arena, Nonthaburi, Thailand.
- Exhibition by Applied Art Studies graduate,The Gallery of Art and Design, Faculty of Decorative Arts, Silpakorn University, Bangkok, Thailand.
2003
- Young Design Contest 2003 by Thai Gifts & Premiums Association, Architects, Impact Arena, Nonthaburi, Thailand.
- The20 Exhibition of Contemporary Art by Youg Artists, Silom Galleria, Bangkok, Thailand.
2002
- The19 Exhibition of Contemporary Art by Youg Artists, Silom Galleria, Bangkok, Thailand.
- Burapha Printmaking 6, The Libraly Burapha University,Chonburi, Thailand.
2001
- Burapha Printmaking 5, The Libraly Burapha University, Chonburi, Thailand.
2000
- Exhibition by A Gap Group, The Libraly Burapha University, Chonburi, Thailand.
1999
- Six Session of The Japanese Woodcut by Tavu Matsuyama, Srinakharinwirot Prasanmit, Bangkok, Thailand.
- Burapha Printmaking 4, The Libraly Burapha University, Chonburi, Thailand.
1998
- Burapha Printmaking 3, The Libraly Burapha University, Chonburi, Thailand.

AWARDS
2004
- Honorable Mention, New Architects, Photography Exhibition Organized by Institute of Siamese Architects.
2003
- Honorable Mention, Young Design Contest 2003 by Thai Gifts & Premiums Association.
- Spacial Award, The20 Exhibition of Contemporary Art by Youg Artists.

SELECTED WORKS

AN INTRODUCTION of JITTI JUMNIANWAI

2009-04-19T02:57:00.000-07:00

BORN : Lumpang, Thailand.

LIVE and WORK : Bangkok, Thailand.

EDUCATION

1998-2003

BFA(Printmaking), Faculty of Fine Art Chiang Mai University, Chiang Mai, Thailand.

SOLO EXHIBITION

2009

- My Robots, At Art Gorillas, 2nd Fl. Lido Theatre, Siam Square, Phayathai, Bangkok, Thailand.

2008

- Space Rocket, 23 Bar Art space, Bangkok, Thailand.

- Happiness in my mind, Plankton Art Gallery, Bangkok, Thailand.

2006

- Welcome to my spaceships, Plankton Art Gallery, Bangkok, Thailand.

SELECTED GROUP EXHIBITION

2009

- Art Exhibition Sook Laew Rum La - Aow Kwam Chue - Ngao Gwang Jed Organized by Invisible Project, Merz Art Space, Prachatiphatai Rd., Bangkok, Thailand.
- Art Exhibition Organized by Invisible Project, Barbali, Bangkok, Thailand.
- Love's Labour's Lost Drawing Exhibition Organized by Invisible Project, 23 Bar Art space, Bangkok, Thailand.

2008

- Underground Figures Festival 2nd, Art Gorillas, Bangkok, Thailand.

2006

- Urban/Reverb, Art Gorillas, Bangkok, Thailand.

2003

- Exhibition of Thai Contemporary Prints, Chuwa Gallery, Tokyo, Japan

- Art Thesis Exhibition,Chiangmai University Art Museum,Chiang Mai, Thailand.

- Colorful Season, Monkey Art Gallerry, Chiang Mai, Thailand.

2001

- Inbetween Animation Exhibition, Faculty of Fine Art Chiang Mai University, Chiang Mai, Thailand.

- Painting Exhibition, Chiang Mai University Art Museum, Chiang Mai, Thailand.

1999

- Home, Faculty of Fine Art Chiang Mai University, Chiang Mai, Thailand.

SELECTED WORKS

AN INTRODUCTION of NOPHAND BOONYAI

2009-04-16T12:42:00.000-07:00

BORN : Bangkok, Thailand.
LIVE and WORK : Bangkok, Thailand.

EDUCATION
2006
Actor's Centre, Acting Training, London, United Kingdom.
2002
South Theames College, Graphic Design Diploma, London, United Kingdom.
2000 - 2002
Ealing Tertiary, Media Study Certificate, London, United Kingdom.
1998 - 2000
Ealing Tertiary College, Art and Design Certificate, London, United Kingdom.

EXHIBITION AND EXPERIENCE
2009
- Art Exhibition Sook Laew Rum La - Aow Kwam Chue - Ngao Gwang Jed Organized by Invisible Project, Merz Art Space, Prachatiphatai Rd., Bangkok, Thailand.- Casting, Short VDO, Art Exhibition Organized by Invisible Project ,Barbali, Bangkok, Thailand.
- Signs and gestures, The Spontaneous Dance Company, Makhampom Studio, Sapankwai, Bangkok, Thailand.
- Don't Think Just Be Workshop, Pridi Banomyong Institute, Thonglor, Bangkok, Thailand.
- Just Being Workshop, B-Floor, Pridi Bhanomyong Institute, Thonglo, Bangkok, Thailand.
- The world according to Farida and Dumkerng, Democrazy Theatre studio, Soi Sapankoo, Bonkai, Thailand. (Writer and Director)
2008
- Play Reading Performance with Crescent Moon Theatre, Bangkok, Thailand.
- SAN-DAN-KA, Short VDO for B-Floor Theatre, Bangkok, Thailand.
2007
- Soundless September, Short VDO for Nothing to say Project.
- Life is Wonderful, Short VDO for Silent Exhibition.
- The Adventure of Captain Dang, Theatre. (Writer and Director)
- Welcome to Nothing, Theatre. (Writer Director and Performer)
- I started a joke, Short play for Director lab Project.
- Sunflower, Theatre. (Writer Director and Performer)

SELECTED WORKS

ACTING WORKSHOP by NOPHAND BOONYAI

2009-04-16T02:02:00.000-07:00

DON'T THINK JUST BE
at Pridi Banomyong Institute, Thonglor, Bangkok, Thailand.
29 - 30 April 2009, 6 pm. - 10 pm.
1,000 Bth
Call 081-814-1671

Workshop สำหรับนักแสดง หรือคนที่อยากทำความรู้จักกับการแสดง ที่ต้องการพัฒนาศักยภาพของตัวเอง
ค้นหาการแสดงจากข้างในตัวตน หรือการ express ตัวเอง เรียนรู้การใช้ร่างกาย เพราะร่างกายคือเครื่องมือที่สำคัญที่สุดของนักแสดง ฟังสิ่งที่ร่างกายพูด รู้จักการปรับให้ร่างกายและจิตใจเป็นหนึ่งเดียวกัน ไปด้วยกัน ในการพูดบท หรือในการตอบรับ และในการส่ง ด้วยการฝึกใช้แรงกระตุ้นเพื่อตอบสนองการแสดงที่ไร้ความเสแสร้งหรือการสร้าง
นั่นคือการแสดง (ทั้งในแง่ expression และ acting) ที่สด และมีสัจจะ

BENEFITS

เรียนรู้การใช้ร่างกาย ในการเคลื่อนไหว และในการสื่อสาร
ทำความเข้าใจกับบทด้วยวิธีที่ไม่ซับซ้อน เพื่อให้สามารถนำไปใช้อย่างมีประสิทธิภาพ หรือใช้งานจริงในรูปแบบของละครเวที ทีวี และภาพยนตร์

BRING WITH YOU

โมโนล็อก (บทพูดที่ยาวกว่า 4-5 ประโยค) 1 ชิ้น
เสื้อผ้าที่สวมใส่สบาย

AN INTRODUCTION of DUJDAO VADHANAPAKORN

2009-04-15T06:56:00.001-07:00

BORN : Bangkok, Thailand.

LIVE and WORK : Bangkok, Thailand

EDUCATION

2006 - 2008

MA, Dance Movement Therapy, Goldsmiths University, London, United Kingdom.

2007 - 2008

Trainee Dance Movement Therapist in a Forensic Unit, Spingfield University Hospital, London, United Kingdom.

2006 - 2007

Trainee Dance Movement Therapist of spa school, a school for children with special needs, Southwark, London and Goose Green Primary school, East Dulwich, London, United Kingdom.

1998 - 2002

BA, Journalism and Mass Communications, Thammasat University, Bangkok, Thailand.

1995 - 1996

AFS interchance student, Jose Castillo Puche Instituto, Yecia Murcia, Spain.

PERFORMING

2009
- Art Exhibition Sook Laew Rum La - Aow Kwam Chue - Ngao Gwang Jed Organized by Invisible Project, Merz Art Space, Prachatiphatai Rd., Bangkok, Thailand.
- Fwd : Please Help, Art Exhibition Organized by Invisible Project, Barbarli, Bangkok, Thailand.
- Directed "Something Else : an Experiential Performance by Dujdao and B-Floor", Crescent Moon Space, Bangkok, Thailand.
- Unremembered Memory, a solo Performance in the "Memoment" Project, an improvisational Arts Exhibition, Pridi Instutute, Bangkok, Thailand.
- Saan-Dan-Ka, a Butoh Performance by B-Floor, Democrazy Theatre srudio, Bangkok, Thailand.

- Left Out, Crescent Moon Space, Pridi Bhanomyong Institute, Thonglor, Bangkok
2006
- Look Closer, a solo Performance, Sri bhum Bar, Bangkok, Thailand.
- The edge, aphysical theatre by B-Floor Theatre weekend, Alliance Francaise, Bangkok, Thailand.
- Crying Century, a physical theatre by B-Floor Theatre weekend, Alliance Francaise, Bangkok, Thailand.
The edge, a physical theatre by B-Floor, M1 Singapore Fringe Festival, Singapore.
- Memorial, a solo Performance included in the "Memorial" a Performance by B-Floor, The Naked 26 Project, Bangkok, Thailand.
2005
- Crying Century, B-Floor theatre, Phisical theatre festival in Storehouse, Tokyo, Japan.
- Open the door 1 : Korea - Thailand Workshop Performance Project "IN" with B-Floor, Theatre Group, Hooyon Performing Art Centre, South Korea.
- The Crimson Rose, a dramatic thriller play by Dream Box, Bangkok Theatre Metropolis, Bangkok, Thailand.
- My Soul Shaken by a Little God Dwelling in my Spirit, a Butoh performance by Master Koishi & Hiroko Tamano, Butoh Moon Festival, Bangkok
2004
- Zhanghai, cinematic musical theatre, Inter-play X studio, Chaleom Krung Theatre, Bangkok, Thailand.
- Thailand - Japan Performance Exchange Project, a collaborative physical theatre work by B-Floor (Thailand) and OM-2 (Japan), Alliance Francaise, Bangkok, Thailand.
- EVD-Live, an expermental performance, Chao Fa National Art Museum, Thailand.
- Eclipes, a physical theatre by B-Floor Theatre, La Fete festival 2004, Alliance Francaise, Bangkok, Thailand.
- Untitled No.1 : Move Behind the Wall, Pridi Banomyong Institute, Bangkok, Thailand.
- Eclipse, Bangkok Theatre Festival 2004, Bangkok, Thailand.
- Last Light of Firefly, B-Floor Theatre, Thepsiri Gallery, Chiang Mai, Thailand.
2003
- Tuen-Tuek, restaged at Bangkok Playhouse, Bangkok, Thailand.
- Ancient Wind, a movement performance, Art and Social Festival 2003, Pridi Banomyong Instutute, Bangkok, Thailand.
- Massage on the way, a physical theatre by B-Floor Theatre, Bangkok Theatre Festival 2003, Bangkok, Thailand.
- A Md Summer Nightmare, Crescent Moon Theatre, Bangkok Theatre Festival 2003, Bangkok, Thailand.
2002
- Coffe love, 8th Sod Sai Award Ceremony, Bangkok Playhouse, Bangkok, Thailand.
- Tuen-Tuek, romantic comedy play by Dream Box, Bangkok Playhouse, Bangkok, Thailand.
- Crying Century, the physical theatre by B-Floor Theatre, Pridi Banomyong Institute, Bangkok, Thailand.

SELECTED WORKS

AN INTRODUCTION of SUKHUM NAKPRADITH

2009-04-14T08:54:00.000-07:00

BORN : Nontaburi, Thailand.

LIVE and WORK : Bangkok, Thailand.

EDUCATION
1998 - 2003
BFA(Printmaking), Faculty of Fine Art, Chiang Mai University, Chiang Mai, Thailand.

SELECTED GROUP EXHIBITION
2009
- Art Exhibition Sook Laew Rum La - Aow Kwam Chue - Ngao Gwang Jed Organized by Invisible Project, Merz Art Space, Prachatiphatai Rd., Bangkok, Thailand.
- Where Damage Isn't Already Done, Art Exhibition Organized by Invisible Project, Barbali, Bangkok Thailand.
- No Appearance Non Existing, The Hole in t' Wall, Habden Brigde, United Kingdom.
- Love's Labour's Lost, Drawing Exhibition Organized by Invisible Project, 23 Bar Art space, Bangkok, Thailand.
2006
- Printsmaking Exhibition From Faculty of Fine Art Chiang Mai University, Gliwicach Library, Gliwicach, Poland.
2005
- Tokyo International Mini-Print Triennial 2005, Tama Art University Museum, Tama, Japan.
2003
- Art is Fun Project, Faculty of Fine Art Chiang Mai University, Chiang Mai, Thailand. (Curated by Somporn Rodboon)
- Just Show, Central Airport Plaza, Chiang Mai, Thailand.
- One day EU-KA-BEUK 2 Month Culture Sketch, Umong Silppadhama, Chiang Mai, Thailand.
- Exhibition of Thai Contemporary Prints, Chuwa Gallery, Tokyo, Japan.
- Art Thesis Exhibition, Chiang Mai University Art Museum, Chiang Mai, Thailand.
2002
- Point, Chiang Mai Center, Chiang Mai, Thailand.
- I and My student go to Bangkok2, Siam Discovery Center, Bangkok, Thailand.
- Prints as Prints 2002, Faculty of Fine Art Chiang Mai University, Chiang Mai, Thailand.
- Happy and Suffer, Space Contemporary Art, Bangkok, Thailand.
2001
- Exhibition of Independent Study in Photographic Art, Yindee Gallery, Chiang Mai, Thailand.
- Prints as Prints 2001-2, Faculty of Fine Art Chiang Mai University, Chiang Mai, Thailand.
- Painting Exhibition, Chiang Mai University Art Museum, Chiang Mai, Thailand.
2000
- Prints as Prints 2000-1, Faculty of Fine Art Chiang Mai University, Chiang Mai, Thailand.
- Tasee-Tasa, Sofa cafe, Bangkok, Thailand.
- Prints as Prints 2000-1, Faculty of Fine Art Chiang Mai University, Chiang Mai, Thailand.
- Chao-yan-kam Project, Faculty of Fine Art Chiang Mai University, Chiang Mai, Thailand.

2009 WORK WHERE DAMAGE ISN'T ALREADY DONE

SOLO PERFORMANCE by NOPHAND BOONYAI

2009-04-13T23:49:00.000-07:00

SIGNS AND GESTURES A DEMONSTRATION IN COMMUNICATION
With The Spontaneous Dance Company
at Makhampom Studio, Sapankwai, Bangkok, Thailand.
22 - 24 , 29 - 31 May 2009 (Twice a day on weekend)
Ticket 250 Bth.
Call 086-814-1676
If you are interesting

OVERALL IMAGES

SOLO EXHIBITION by CHATCHAI SUBAN

2009-04-13T11:15:00.000-07:00

ART EXHIBITION OPENS HERE TOMORROW
All information provided by Chatchai Suban
Meeting party 7.00 pm on 7 May 2009
at Pongnoi Artspace, Chiangmai, Thailand.

OVERALL IMAGES

3rd EXHIBITION

2009-04-13T10:30:00.001-07:00

ART EXHIBITION | THE DEBUT OF 6 ARTISTS IN BANGKOK
Presided at the opening ceremony by Mr. Nonzee Nimibutr
at barbali, Phra Athit Rd., Bangkok, Thailand.
11 April - 9 May 2009

ATTENDED ARTISTS
Alongkorn Sriprasert
Dujdao Vadhanapakorn
Jitti Jumnianwai
Nophand Boonyai
Sukhum Nakpradith
Thanapon Sertsanit

OVERALL IMAGES

OVERALL CLIPS
AN AFTER PARTY

A COMMENT by MR.NONZEE NIMIBUTR

2nd EXHIBITION

2009-04-13T08:52:00.000-07:00

ART EXHIBITION NO APPEARANCE NON EXISTING
With Affiliated friends
Curated by Matthanee Nilavongse
Produces by Clare Donegan
at The Hole in t' Wall, Hebden Bridge, United Kingdom.
9 - 23 March 2009

ATTENDED ARTISTS
Sukhum Nakpradith
Matthanee Nillavongse
Saroengrong Wongsavan
Dhanyapat Sajjalaksana
Narissara Pianwimungsa
Pittikasem Nilavongse
Promporn Pakkam
Alice Hutt
Clare Donegan
Clare Lupino
James Bell
Kate Borgman
SNUB23
SINNA1

PRELUDE
I looked at my life, I'd love to have some link of art between Bangkok, Thailand and Hebden Bridge, United Kingdom.
Because even the racism is effect all around the world now but I still believed that art is having no boundary.
And also I would like to present one shade of the Thai Culture to the local people where I lived because not many people know Thailand if they never been. Some stereotype about Thai people is quite strong. I couldn't change the ideal but I could show some aesthetic side.
So from the little start I would like to have a first exhibition in Hebden Bridge, United Kingdom and then go to Berln, Germany which I have one connection with the independent gallery and then go to Bangkok and Chiangmai, Thailand and hopefully to expanding the group and continuing onto the next people.

by
Matthanee Nilavongse

OVERALL IMAGES

APPRAISAL
by Kelly Loughlin & Silmon Manfield, 2009

"No Appearance Non Existing presents work by an international collective of artists. The group includes a predominance of Thai artists living and working in the United Kingdom, USA and Thailand, alongside contributors from Britain and Ireland. The exhibition's leitmotiv has its foundation in Theravada Buddhist philosophy. The liberation from 'becoming' things or selves by the ridding of personal suffering, and was devised through an online exchange between Sukhum Nakpradith, director of the INVISIBLE PROJECT in Thailnad, curator Matthanee Gig Nilavongse in Hebden Bridge, West Yorkshire and the coterie of artists involved.

First show in Hebden Bridge in March 2009, the exhibition will tour to the Futuresonic Fringe arts festival in Manchester followed by shows in Berlin and Chiangmai.

On display are a diversity of styles and media, including painting and photography, however, the most utilised techniques on offer are collage and montage. In many ways this is fitting, as the project avoids any straightforward dialogue between East and West, opening instead for the way shared fragments of personal cultural and spiritual experience find resonance in an increasingly globalised world.

Among the pieces exhibited some common threads emerge. A dreamlike, hallucinatory quality is evident in many of the explorations of culture, myth, memory and presence. This is apparent in the constant blending of the iconic and the everyday. Figures from Greco/Romano and Biblical mythology (Pitikasem Nilavongse), Catholic liturgy (Clare Lupino) and Renaissance art (Mathanee Gig Nilavongse) appear as fragments of the mundane of alien intrusions.

Pitikasem Nilavongse's paintings employ a warm and calming palette and, with the inclusion of renderings of ancient figures such as Michelangelo's sculpture of Moses in the composition, are delicate statements of an ethereal world.

Clare Lupino's intensely personal pieces delineate memories of a past that has shaped her and has left its mark. Her Triptych 'Over the rainbow' explores this autobiographical theme in fine detail, describing a journey of self-discovery and the recuperation of relationships with family, self and God. The painting/montage has been executed with energy, radiating golden brush-strokes enliven the composition, while splayed hands in fervent celebration fill canvases with joy and devotion.

Matthanee Gig Nilavongse's photographic self-portraits display humour, exoticism, eroticism and aplayful dalliance with the history of art and culture. In one she has been transmogrified into the ubiquitous carved Thai wooden statue that greats you as you ender her pictorial world. The appearance of Antonio Canova's 'Three Graces' in another lends a demure counter to the baroque ostentation of the interior scene, while the artist stands before a set table bearing ad enigmatic smile resembling da Vinci's 'La Giaconda'

Titles such as 'Over the rainbow' and 'Once upon a time' suggest the mythic element of popular cultural traditions and mass media products. The sense of movement or voyage implicit in these titles echoes the idea of a personal, spiritual or political journey evoked in work by Dhanyapat Sajjalaksana, Sukhum Nakpradith, Clare Donegan and Alice Hutt.

Our interpretation, as westerners of some of the Thai artist's work is not straightforward. We view them not fully understanding their spiritual significance. The works of Sukhum Nakpradith, Dhanyapat Sajjalaksana and Narissara Pianwimungsa are emblematic of their beliefs, exploring the meanings of a Buddhist vocabulary self, truth and emptiness, but the most importantly the voyage to attain knowledge

Sukhum Nakpradith's photographic installation entitled 'End of Ens' obscures our perception of reality. Six images are hung closely together and each is a journey, or at least part of one. Viewing them is like watching the landscape pass from the window of a speeing train, until your eyes fix on the last image, where we go passing in to and empty night.

in Dhanyapat Sajjalaksana's tentraptych the vista is celestial. The spectator hovers above a geometric landscape, among naturalistic imaginings: a pair of unearthly wings, coulds, a bird perched on a branch of a blossoming tree and whathas the sense of a cityscape at its most frenetic.With titles such as '. . . seems like you are not realizing it'. the tour paintings forcast stages of the perpetual odyssey to enlightenment.

The inverted head of the figure in Narissara Pianwimungsa's solitary painting has an innocent face: its blue eyes stare, not into your eyes but just above your head. The figure is engulfed in a puffer jaket and sinks into an overall red-hued glow, depicting a mood of self-doubt and leaving us questioning who we are.

Depictions of the individual reverberate between being present and not present, connected but isolated. This dilemma is explored in relation to urban space (Promporn Pakkam, Saroengrong Wong Savan, Kate Borgman) or reconfigurations of the natural and the machine (James Bell). Clothing, tatoos and elements of tradition become a repertoire able to disguese yet simultaneously.reveal, distort yet affirm (Clare Lupino in collaboration with textile artist Nikki Rose, Matthanee Gig Nilavongse, Pittikasem Nilavongse)

As a whole the exhibition is quirky and thoughtful by turns. It challenges our preconceptions of what we find acceptable by ignoring the conversations of a traditionally presented show. It has a guerrilla/punk mentality; it is rough-and-ready and has a no-frills concept of display, yet the construction and ideals of the individual works do not comply with the ethos. Their conceptual identities are not so straightforward of unadorned. The exhibition title itself, No Appearance Non Existing. is thought provoking and leaves you asking questions. It is perhaps the many visual contradictions implicit in the collection of work here and the cathartic response inherent in realizing a piece of visual art that enables the artist/voyager to begin to understand the true nature of reality, helping to unburden the self. It is this realization that connects so precisely with the show's original template."

________________________________________________________________________________________
Kelly Loughlin is a writer and academic based in Hebden Bridge, West Yorkshire.
Silmon Manfield is an illustrator based in Hebden Bridhe, Wel Yorkshire. He has recently completed Memoria Historica, his first major series of drawings. Memoria Historica depicts the progress of an excavation of a Spanish Civil War era communal grave in the north of Spain and, as a collection, has been exhibited internationally. He is currently working on an artist's book illustrating a poem by Orcadian writer George Mackay Brown, entitled Orcadians: Seven Impromptus.

1st EXHIBITION

2009-04-13T06:28:00.000-07:00

DRAWING EXHIBITION LOVE'S LABOUR'S LOST
at 23bar, Sukumwit23, Bangkok, Thailand.
14 February - 15 March 2009

ATTENDED ARTISTS
Alongkorn Sriprasert
Sukhum Nakpradith
Jitti Jumnianwa
Thanapon Sertsanit
Cherdpong Sikkajaroen
Noppaklao Srimatkul
Pharawi Phuphet
Thapakorn Katumchalee
Seiki Ozeki
Tomoko Matsui
Yosuke Sano

PRELUDE
For many times, many things occurred in order to find the answer of some question, caused by sentimental feeling that hard to be understood.
So we try to find these answers from doing something like reflecting our own feeling or imagination by drawing them through both concrete and abstract sources in mind, using common tools and simple clues around us.
When our feeling is transported within drawing, it will perfectly help us to memorize things and healing some wounded emotion.

OVERALL IMAGES

AFFILIATED FRIENDs

2009-04-13T03:50:00.000-07:00

Matthanee Nilavongse : Hebden Bridge, United Kingdom
RE-LEAF STUDIO : PAPERMAKING STUDIO : Chiangmai, Thailand
ERRORIST : Bangkok, Thailand
Chayodom Dittaudom : SOUNDLANDING : Bangkok, Thailand
MOM : MUSEUM OF MINED : Bangkok, Thailand
Dhanyapat Sajjalaksana : Hebden Bridge, United Kingdom
Yiumsiri Vantanapindu : Limoges, France

PARTICIPATORs

2009-04-12T11:27:00.000-07:00

ARTISTS

Sukhum Nakpradith (นายสุขุม นาคประดิษฐ์)
- email : sukhum000@hotmail.com
- mobile : 089-229-9230

Alongkorn Sriprasert (นายอลงกรณ์ ศรีประเสิรฐ)
- email : as141050@hotmail.com
- mobile : 081-454-3200
Chatchai Suban (นายฉัตรชัย สุบรรณ)
- email : penseratu@hotmail.com
- mobile : 083-575-0150

Jitti Jumnianwai (นายจิตติ จำเนียรไวย)
- email : tubtao66@hotmail.com
- mobile : 086-984-4119
Thanapon Sertsanit (นายธนพล เสริฐสนิท)
- email : she_sheflyer@hotmail.com , cowboy_2547@yahoo.com
- mobile : 089-208-4121
Chartchai Supin (นายชาติชาย สุพิน)
- email : chart1978@hotmail.com
- mobile : 089-998-2398
Dujdao Vadhanapakorn (นางสาวดุจดาว วัฒนปกรณ์)
- email : dujdao_26@hotmail.com , dujdao_26@yahoo.com
- mobile : 084-713-5075
Nophand Boonyai (นายนพพันธ์ บุญใหญ่)
- email : inseadang@hotmail.com
- mobile : 086-814-1676

COORDINATOR

Brinda Bunpapong (นางสาวบริญดา บรรพพงศ์)
- email : brinda2709@gmail.com , prang_726@hotmail.com
- mobile : 081-926-2675

WHO ARE WE ?

2009-04-12T11:11:00.001-07:00

INVISIBLE PROJECT is the project of art activity, expressing mainly through art exhibitions, Originated by the association of 8 artists with individual basic aspect, experience and lifestyle, leading to the many different ways to create art works in concept, inspiration, and type of finished work.
These diversities are not the scattering pieces of thought but the significant jigsaws that when put together unfolding the stories and social vision. This project encourages artists to present and exchange point of view with one another during the creating process. When all the art works are exhibited and publicized, they offer a chance for all people to participate in, analyzing, criticizing and suggesting useful solutions for society. This process of connection and communication will enable the participants both artists and general people to create new experience altogether. It will form concepts and primary materials which enhance the development of individual work methods and point of view.

INVISIBLE PROJECT คือโครงการกิจกรรมที่เกี่ยวข้องกับศิลปะและมีนิทรรศการศิลปะเป็นโครงสร้างหลัก เกิดขึ้นจากการรวมตัวกันของศิลปินรวมทั้งหมด 8 คน โดยแต่ละคนมีพื้นฐานทางความคิด ประสบการณ์ ตลอดไปจนถึงวิธีการดำเนินชีวิตที่แตกต่างกัน นำมาซึ่งรูปแบบของการทำงานศิลปะที่มีความหลากหลาย ในแง่ของแนวความคิด ที่มาของผลงาน และรูปแบบที่เป็นผลสำเร็จของชิ้นงานสร้างสรรค์
ความหลากหลายเหล่านี้มิได้เป็นการกระจัดกระจายทางความคิด แต่หากเป็นชิ้นส่วนสำคัญที่นำมาผสานรวมกันไว้ จะสามารถบอกเล่าเรื่องราวและสื่อถึงมิติทางสังคมที่เกิดขึ้น โครงการนี้สนับสนุนให้ศิลปินถ่ายทอดและแลกเปลี่ยนทัศนคติกันระหว่างศิลปินในระหว่างกระบวนการสร้างสรรค์งาน และเมื่อผลงานศิลปะทั้งหมดจัดแสดงและเผยแพร่ออกสู่สาธารณะแล้ว ยังจะเป็นการเปิดโอกาสให้บุคคลทั่วไป ได้มีส่วนร่วมวิเคราะห์วิจารณ์และเสนอแนะแนวทางอันจะเป็นประโยชน์ต่อสังคมอีกต่อไป จากกระบวนการเชื่อมโยงและการสื่อสารแลกเปลี่ยนเหล่านี้ จะช่วยให้บุคคลที่เข้าร่วมทำงานในโครงการไม่ว่าจะเป็นศิลปินที่เข้าร่วมทำงานหรือบุคคลอื่น ได้ร่วมสร้างประสบการณ์ใหม่ร่วมกัน ที่จะก่อรูปเป็นแนวความคิดและวัตถุดิบเบื้องต้นที่จะนำไปสู่วิธีการพัฒนารูปแบบการทำงานและแง่คิดในแบบเจคบุคคลต่อไป